流动的"交响乐" ——油画,素描,水彩,雕塑的故事
美术中的"交响乐"——油画 什么是油画 这里我们不妨通过对一幅油画作品的具体分析,了解油画 的性能和特点.《伏尔加河上的拉纤夫》是大家比较熟悉的作品,这幅画作 于 1870 年～1873 年,是俄国巡回展览画派的杰出代表列宾在美术学院学习 时所画的作品,虽然距今已经一百多年了,但画面上所体现的民主主义思想, 以及生动的人物形象和环境的真实感,仍然给人以深刻的感染.请看那一队 在酷热的河岸上踏着沙子艰难行走的行列,他们衣不蔽体,痛苦地拖着在河 面上漂浮的船只.这些拉纤夫有着他们各自不同的经历和性格,走在最前面 的纤夫是一个刚强的汉子,他长着一张善良的,饱经风霜的面孔,从他的眉 宇间,不难看出他的坎坷的生活道路和辛酸的经历;旁边靠着他弯着腰走的 是个大力士,他须发茂密,有着典型的俄罗斯庄稼汉的外型;再看那个带着 烟管的显得忧郁的高个子拉纤夫,他只是装做拉纤绳的样子,像是个肺病患 者,由于疲劳与痛苦,用袖子擦着脸上的汗珠;而给人印象最深的,要算那 个青年拉纤夫的形象,他用愤怒的手势调整一下磨擦他肩膀的纤绳,好像要 挣脱掉痛苦的重荷…….从这些典型形象的塑造上,不难看出作者的爱憎, 作者不仅同情这些劳苦群众,而且也充满颂扬之情.艺术家从这些贫困的普 通人身上,看出了人民的智慧和潜藏的力量.此外,从这幅作品的油画技巧 的发挥上来说,也是非常成功的:画面中充满阳光的景色,金色的河滩和蓝 色的河流,浑然一体,空间深远;特别是每个人物的表情刻画,包括头部和 手部的细节描写,都十分生动,充分,具有极大的说服力. 通过对《伏尔加河上的拉纤夫》这幅油画作品的介绍,使我们了解到油 画的性能和特点.油画,顾名思义,即是用油来调和颜料所作的画,它是一 种能够充分发挥造型因素(包括色彩,线条,形体,调子,明暗以及空间感, 质感,量感等)的综合表现的画种,擅长于真实,生动地再现周围世界的视 觉印象的艺术,使观者有亲临其境之感,具有很大的艺术感染力.譬如,前 面提到的《伏尔加河上的拉纤夫》一画中的人物,他们是处在非常具体的时 间,地点,空间,环境之中的,他们虽然同在阳光的照射之下,但是由于其 年龄,经历和人物相互间的空间距离的不同,以至每个人的皮肤色彩也各不 相同.在油画作品中,色彩与形象最忌讳按一般的概念和公式来作画,例如 同为黄皮肤的人物,但由于性别,年龄,地区,职业的不同,有着千变万化 的区别,甚至同一人物在不同的光线和自然环境下,在色彩上也呈现特殊性 和丰富性,切忌雷同;同样,对于大自然中的四时景色,草木虫鱼,或者是 气候的寒暑,光线的明暗等,都可以通过艺术手法和正确的色彩关系的描绘, 表现出特定条件下对象的物质感.所以有人比喻油画是绘画中的"交响乐", 交响音乐是通过各种乐器的综合演奏,发挥了音响的广阔境界,类乎油画中 运用各种造型的手段,再现自然对象的丰富神采. 以上我们了解了油画的性能和特点,以及它在表现对象时的许多长处. 但是这些长处是经过漫长的实践和试验,随着科学技术的发展和材料工具的 不断革新,逐步臻于完善的.油画作为外来的画种,在欧洲诸国已经有六百 多年的历史.初期的油画,采用油彩和蛋粉画结合起来的画法,即通常所谓 的"坦泼拉"的画法(tempera,一种用鸡蛋黄或鸡蛋清作为调料溶合矿物颜 料作画的方法),最后在画面上用很薄和透明的油色罩在画上,形成如瓷器 的色釉一般的效果,也即所谓的"格拉西"(glacis 有的译作加光术).这
类早期油画,画面均匀,有光泽,看不见笔触,画面工细严谨,富有装饰趣 味.据资料记载,相传 15 世纪尼德兰画家凡·爱克兄弟,被称作是欧洲油画 的创始人.他们在总结前人作画经验的基础上,经过反复试验,发现亚麻油 和核桃油是比较理想的调和剂,颜色易于调和,便于运笔,同时又可层层敷 设,画面透明鲜亮,使油画能进一步收到表现对象具有真实感的效果.用这 种油调色作画,画面干燥的时间不快不慢,可以趁湿继续在已经画就的底层 上加工绘制,干透的时间也只要两三天,而无需像从前那样借助阳光晒或炭 火烤.颜色干透后很牢固,附着力强,色彩既有光泽,也不易褪色.从此, 新材料和新技法便很快地流传全欧洲,油画这一独特而富于表现力的画种, 逐渐地成为欧洲各国绘画的主要形式.
欧洲油画发展的三个阶段 1.15,16 世纪欧洲文艺复兴时期的油画 欧洲油画进入成熟期,则在 15 世纪以后,特别是 15 世纪末叶到 16 世纪 中叶的盛期文艺复兴时代,产生了许多杰出的大师,其中被称为文艺复兴三 杰的达·芬奇,米开朗基罗,拉斐尔,以及威尼斯派的代表人物提香,对于 后人更有深远的影响. 达·芬奇(1452～1519),作为文艺复兴时期最卓越的代表人物之一, 他的成就和贡献是多方面的,曾经得到马克思主义经典作家的肯定评价. 达·芬奇素有画蛋画家之称,他小时候曾拜佛罗基奥为师;佛罗基奥首先让 他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画,由于达·芬奇打下了坚 实的素描基础,后来终于成为一代宗师.他的代表作品有《最后的晚餐》和 《蒙娜丽莎》.《最后的晚餐》借圣经题材中耶稣和犹大之间的戏剧性冲突, 来象征真理和叛变的斗争.在这幅画上他深刻地刻画了十二门徒的不同性 格,气质,心理,每一个人都因为对耶稣所说的"你们之中有一个人已经出 卖了我"这句话而各有反应.这幅作品无论按其构思的完美,情节的紧凑, 人物形象的典型塑造,以及表现手法等方面,都达到了前所未有的新的高度. 《蒙娜丽莎》通过对一个年轻妇女的内心世界的刻画,反映了文艺复兴时期 人们对于人物个性的概念.画家通过人物特有的安详,端庄的姿态以及面露 宁静而略带神秘的微笑,塑造了一个早期资产阶级社会中的妇人的典型形 象. 米开朗基罗(1475～1564),他既是画家,又是雕塑家,建筑师和诗人. 他一生传世的作品繁多,以西斯庭礼拜堂的天顶画《创世纪》和壁画《最后 的审判》最为著名.《创世纪》制作耗时整整四年,是画在四百平方米的天 花板上的九幅巨作.相传画家长期侧着身躯和仰着头在极为困难的条件下作 画,由于颈部肌肉的长期收缩,以至作品完成时连脖子也扭歪了.他在这些 天顶画中,充分赞扬了人的无比坚强的意志和创造力量.《最后的审判》是 米开朗基罗对当时历史所作的裁判,他借圣经故事对出卖民族和人民利益的 罪人——朱丽二世和利奥十世之类进行了严正的谴责. 拉斐尔(1483～1520),以圆润柔和,优雅和谐的画风为其特色.作品 以肖像画为主,虽然其中多数是宗教和神话题材,但他和许多文艺复兴时期 的大师一样,总是力求突破宗教的外壳以表现世俗的现实生活内容.例如他 的代表作之一《西斯庭圣母》中玛丽亚的形象,端庄,朴实,头上没有光圈, 身上没有华丽的服饰,完全是人间的年轻母亲的理想形象.拉斐尔另一有代 表性的作品是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学派》等四幅巨型壁画,在这些画上 体现了作为一个人文主义者对于人类发展进步的观点和向往光明未来的信 念. 威尼斯画派包容了众多的画家群, 16 世纪全盛时期成为欧洲油画的创 在 作中心.其作品的艺术特点是色彩明丽,形象丰满,构图新颖,对欧洲绘画 的发展影响很大.提香(1490～1576)是这一画派起承前启后作用的大师. 他的作品壮丽,灿烂,富于热情和想象,标志着威尼斯画派的基本倾向,并 在肖像领域中扩展了现实主义的思想,使许多人物形象获得典型的性质.他 在以当时的许多权贵人物为对象的肖像画作品中,深刻地揭示了这些人自 私,奸诈的内心世界,如《保罗三世肖像》便栩栩如生地刻画出了这个口是

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